歌舞伎不僅在國內，在世界上也是受歡迎的日本傳統藝能之一。從海外的人那裡聽到歌舞伎的魅力，可能也有考慮重新鑒賞的人。

通過抓住幾個要點，可以更加享受歌舞伎的世界。在這裡，關於歌舞伎的服裝和化妝中所包含的意義、角色等進行簡單易懂的解說。

請作為向世界介紹日本文化的參考!

日本享譽世界的歌舞伎，為舞臺著色的服裝

歌舞伎中使用的服裝有著絢爛豪華的裝飾，鮮艷的顏色和獨特的妝容等，演繹出非日常的世界的美麗。

歌舞伎持有的世界觀也吸引著海外的人，也影響著從外國看到的日本的形象。讓我介紹一下為歌舞伎舞臺著色的服裝的基本知識。

關於歌舞伎服裝的基本小知識

在江戶時代培育的藝能歌舞伎中，和服主要被用作服裝。除了浴衣、短上衣等現代仍然穿著的和服外，武士也會穿著一套叫做“上下身禮服”的褲裙和上衣，以及有時讓人聯想到幻想中存在的嶄新服裝。

另外，歌舞伎分為表演戲劇的“狂言”和表演舞蹈的“舞蹈”，根據是演繹基於當時文化的真實故事，還是表現幻想的舞蹈和雄赳赳等，使用的服裝也不同。

特別受歡迎的歌舞伎服裝是“花魁”

在歌舞伎使用的服裝中，花魁穿的豪華和服特別受歡迎。在花魁道中的場景中使用的打褂，有著金銀的刺繡，前面垂下的大大的“砧板帶”和兩層披在身上的打褂等，光是看著就令人陶醉。

獨特的化妝“臉譜 (Kumodori) ”和服裝一樣具有獨特的特徵

除了服裝，歌舞伎的化妝也是一大特色。被稱為“臉譜”的獨特化妝，也有強調角色的感情和表情的作用。

紅色臉譜表現勇氣和正義，藍色臉譜表現冷酷和邪惡，妖怪和鬼等想象中的存在使用茶色臉譜。

我想在歌舞伎中保留的古裝和世態劇服裝

除了戲劇和舞蹈以外，歌舞伎中也分為“歷史劇”和“世態劇”。

歷史劇和世態劇使用的服裝的區別如下。

古裝及其特徵是什麽?

歌舞伎的歷史劇相當於現代的“歷史劇”。在歌舞伎流行的江戶時代的歷史劇中，為了演繹室町時代和平安時代等江戶時代以前的故事，服裝也大多變形。

世態劇服裝及其特點是什麽?

歌舞伎的世態劇是江戶時代的“現代電視劇”。因為是和江戶時代來看歌舞伎的人們以同一時代為舞臺的演出節目，所以使用比歷史劇更真實的服裝。

從世態劇的登場人物穿的衣服和小物件，也可以學習江戶時代當時的風俗和文化。

通過歌舞伎的服裝，你知道角色的角色是真的嗎?

歌舞伎的服裝根據登場人物的不同特徵也不同。歌舞伎的主要角色和各種服裝的特徵如下。

主角 (主角)

歌舞伎的主角是指男性角色。男性角色的服裝基本是和服和褲裙，分別具有現代襯衫和褲子的作用，外褂和褲裙是町人的正裝，上下身禮服是武士的正裝。

江戶時代禁止華麗的裝飾，所以世態劇中登場的武士的服裝很低調，歷史劇的武士的服裝加入金銀的刺繡等變得豪華，這些也是特徵。

敵對角色

所謂敵役，是在歌舞伎中出現的“惡人角色”的意思。除了被稱為“赤面”和“鲇隈”的特徵性臉譜之外，“燕手”和“王子”等的假發也是代表反派角色的服裝。

女僕 (女僕)

女方，顧名思義就是女性角色。

所有登場人物都由男性扮演的歌舞伎，為了讓男性扮演的女性看起來更有女人味而下了功夫，長袖和服、拖曳的下擺、長長的下垂的帶子等都很有特色。

女性的歷史劇和世態劇的服裝種類都非常豐富，根據角色不同腰帶的係法也不同，有很多細微的特徵。

也有表現角色人品的帶結等，所以如果有和服的知識的話，可能更能欣賞歌舞伎。

總結

歌舞伎是代表日本的藝能之一，因為獨特的妝容和服裝的美麗，在海外也很受歡迎。

根據演出節目和角色的不同，服裝也有各種各樣的特點，初學者看歌舞伎也能充分享受其中的樂趣。如果了解一些小知識，也能成為向海外介紹日本文化的契機。

在本文中，我們重新編輯了KARUTA在“日本天氣”中發表的一些文章。
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