歌舞伎不仅在国内，在世界上也是受欢迎的日本传统艺能之一。从海外的人那里听到歌舞伎的魅力，可能也有考虑重新鉴赏的人。

通过抓住几个要点，可以更加享受歌舞伎的世界。在这里，关于歌舞伎的服装和化妆中所包含的意义、角色等进行简单易懂的解说。

请作为向世界介绍日本文化的参考!

日本享誉世界的歌舞伎，为舞台着色的服装

歌舞伎中使用的服装有着绚烂豪华的装饰，鲜艳的颜色和独特的妆容等，演绎出非日常的世界的美丽。

歌舞伎持有的世界观也吸引着海外的人，也影响着从外国看到的日本的形象。让我介绍一下为歌舞伎舞台着色的服装的基本知识。

关于歌舞伎服装的基本小知识

在江户时代培育的艺能歌舞伎中，和服主要被用作服装。除了浴衣、短上衣等现代仍然穿着的和服外，武士也会穿着一套叫做“上下身礼服”的裤裙和上衣，以及有时让人联想到幻想中存在的崭新服装。

另外，歌舞伎分为表演戏剧的“狂言”和表演舞蹈的“舞蹈”，根据是演绎基于当时文化的真实故事，还是表现幻想的舞蹈和雄赳赳等，使用的服装也不同。

特别受欢迎的歌舞伎服装是“花魁”

在歌舞伎使用的服装中，花魁穿的豪华和服特别受欢迎。在花魁道中的场景中使用的打褂，有着金银的刺绣，前面垂下的大大的“砧板带”和两层披在身上的打褂等，光是看着就令人陶醉。

独特的化妆“脸谱 (Kumodori) ”和服装一样具有独特的特征

除了服装，歌舞伎的化妆也是一大特色。被称为“脸谱”的独特化妆，也有强调角色的感情和表情的作用。

红色脸谱表现勇气和正义，蓝色脸谱表现冷酷和邪恶，妖怪和鬼等想象中的存在使用茶色脸谱。

我想在歌舞伎中保留的古装和世态剧服装

除了戏剧和舞蹈以外，歌舞伎中也分为“历史剧”和“世态剧”。

历史剧和世态剧使用的服装的区别如下。

古装及其特征是什么?

歌舞伎的历史剧相当于现代的“历史剧”。在歌舞伎流行的江户时代的历史剧中，为了演绎室町时代和平安时代等江户时代以前的故事，服装也大多变形。

世态剧服装及其特点是什么?

歌舞伎的世态剧是江户时代的“现代电视剧”。因为是和江户时代来看歌舞伎的人们以同一时代为舞台的演出节目，所以使用比历史剧更真实的服装。

从世态剧的登场人物穿的衣服和小物件，也可以学习江户时代当时的风俗和文化。

通过歌舞伎的服装，你知道角色的角色是真的吗?

歌舞伎的服装根据登场人物的不同特征也不同。歌舞伎的主要角色和各种服装的特征如下。

主角 (主角)

歌舞伎的主角是指男性角色。男性角色的服装基本是和服和裤裙，分别具有现代衬衫和裤子的作用，外褂和裤裙是町人的正装，上下身礼服是武士的正装。

江户时代禁止华丽的装饰，所以世态剧中登场的武士的服装很低调，历史剧的武士的服装加入金银的刺绣等变得豪华，这些也是特征。

敌对角色

所谓敌役，是在歌舞伎中出现的“恶人角色”的意思。除了被称为“赤面”和“鲇隈”的特征性脸谱之外，“燕手”和“王子”等的假发也是代表反派角色的服装。

女仆 (女仆)

女方，顾名思义就是女性角色。

所有登场人物都由男性扮演的歌舞伎，为了让男性扮演的女性看起来更有女人味而下了功夫，长袖和服、拖曳的下摆、长长的下垂的带子等都很有特色。

女性的历史剧和世态剧的服装种类都非常丰富，根据角色不同腰带的系法也不同，有很多细微的特征。

也有表现角色人品的带结等，所以如果有和服的知识的话，可能更能欣赏歌舞伎。

总结

歌舞伎是代表日本的艺能之一，因为独特的妆容和服装的美丽，在海外也很受欢迎。

根据演出节目和角色的不同，服装也有各种各样的特点，初学者看歌舞伎也能充分享受其中的乐趣。如果了解一些小知识，也能成为向海外介绍日本文化的契机。

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